Eusebio Sempere. La elegancia convertida en abstracción.

Campos de mimbre. Eusebio Sempere.1965.

La obra artística de Eusebio Sempere transmite, tiene luz, dinamismo, fuerza, elegancia y vibra. Tal vez por ello la primera vez que observé algunas de sus obras tuve la misma sensación que la que uno tiene cuando escucha unos acordes que les gustan.

Sempere nació en el año 1923, estudió en París y allí conoció a los artistas más cosmopolitas y vanguardistas del momento, como Chillida, Palazuelo, Jean Arp, George Braque, Mondrian, Kandinsky, Paul Klee, hasta su regreso a España en el año 1960, instalándose en Madrid.

En sus obras presenta una repetición geométrica, la linealidad, la abstracción, una búsqueda de efectos ópticos, que dan sensación de volumen. Por ello su producción se relaciona con el Op Art, un arte que presenta esa sensación de ilusionismo visual, una búsqueda de la tres dimensiones en la bidimensionalidad.

Parte de su obra se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, y en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, lugar en el que se exhibe la obra aquí expuesta:"Campos de mimbre", de 1965, junto a: "Paisaje de junio" y "Paisaje lluvioso", obras de similares características.

Arte abstracto I. El polémico nacimiento del arte abstracto.

Primera acuarela abstracta.Wassily kandinsky.1910-1913.

El arte abstracto es, ha sido y seguirá siendo polémico, pero la polémica de la que trato de hablar es otra, la polémica de su nacimiento, de su origen.

Aunque no se sabe con total seguridad, la aparición de la primera pintura abstracta se encuentra fechada sobre el año 1910, con la "Primera acuarela abstracta" de Wassily kandinsky, obra que marca el nacimiento de la abstracción. Aunque la obra fue fechada por el autor en 1913, se atribuye a una fecha anterior, ya que el autor dató muchas de sus obras con posterioridad al momento de la ejecución artística.

El disco simultáneo. Robert Delaunay.1912.

Sin embargo, la polémica reside en que para los franceses fue "El disco simultáneo" -1912- de Robert Delaunay es la primera obra plástica abstracta, algo que no es de extrañar, debido al gran interés que muestra por la luz y el color, con esos contrastes tan fuertes de color, los contrastes entre colores complementarios. Un obra en la que van apareciendo círculos concéntricos, y van abriendo camino hacia la abstracción.

De cualquier forma, es en la primera década del siglo XX cuando algunos autores comienzan a introducir en sus obras masas de colores libres, dejando a un lado la figuración. Relacionados con el origen de la pintura abstracta se encuentran otros autores, como: Francis Picabia, Kupka, Giacomo Balla y Fernand Léger.